Nécro-Stripes.

Fell in love with a girl. Ça n’était pas d’une fille dont j’étais tombé amoureux mais d’une fille et d’un gars qui jouaient du Blunk (contraction de blues et de punk) et qui tournaient depuis cinq ans déjà. Avant White Blood Cells et sa tonitruante intro Dead Lives And The Dirty Ground en effet, les White Stripes avaient déjà sorti deux albums, l’un éponyme, l’autre affublé d’un nom bizarre, De Stilj. Je n’en avais pas entendu parler. Et pour cause, parce qu’avant la claque White Blood Cells je croyais que NOFX était le meilleur groupe du monde…

…Erreur. J’allais passer le cap de mes seize ans dans le rouge, le noir et le blanc -les couleurs fétiches du groupe et du clip de Fell In Love With a girl réalisé par Michel Gondry- ma guitare désaccordée comme pour la massacrer à grands coups de Bottleneck. En vain. J’ai jamais réussi à faire comme toi, Jack. J’ai passé trop de temps à tâter du powercord sur NOFX. Depuis, j’ai les doigts comme qui dirait mieuxcrispés. L’Open Tuning, cet accordage si particulier -la potion du Bluesman, en fait-, ça n’a jamais été mon truc. L’ironie de l’histoire quelques années plus tard j’ai rencontré le type qui t’avais appris à jouer de cette manière. Le monde est petit, je sais. On passe très vite de NOFX aux White Stripes.

Si vous tapez son nom sur Wikipédia, Johnny Walker est soit un acteur indien de seconde zone connu pour avoir joué dans plus de trois-cents films, soit une célèbre marque de whisky. Mais croyez-moi ou non, ce type existe et il n’est pas sur Wikipédia. C’est un excellent musicien et accessoirement un psychiatre de son état, fondateur des Soledad Brothers et de Cut The Hill Gang, à moitié fou ou à moitié alcoolique ou à moitié génie, enfin à moitié tout ce que vous voulez. Ouais, je sais, vous aussi vous connaissez un type qui connaît le cousin de Julian Casablancas mais moi j’ai interviewé le gars qui a appris à jouer de la guitare à Jack White, c’est ma petite parcelle de gloire alors laissez-la moi, quoi, merde. Bref, c’était au BT 59 (à Bègles, près de Bordeaux), après l’incroyable prestation du Hill Gang :

« La légende dit que vous avez appris à Jack White comment jouer de la guitare, c’est vrai ?

• Oh, je lui ai juste appris à jouer en Open Tuning, sur le perron de ma maison. C’est rien, tu sais. On s’en branle un peu…

• Mais… moi, j’aurais tué pour ça !

• Alors t’as peut-être besoin de consulter, mon pote. Mon cabinet est ouvert du lundi au vendredi. Mais pas en ce moment, je suis en tournée comme tu vois.

• C’est quoi cette histoire de cabinet ?!

• Je suis psychiatre, en fait. Hum, enfin de formation…

Ensuite il s’était marré comme un psychopathe. Avec lui il y avait Buzz, un type extra qui avait partagé un appartement avec Jack White quand il vivait à Detroit. Grand moment. Je l’avais cuisiné un peu, pas longtemps :

• Et, euh, Meg, c’est sa soeur ou sa meuf alors, finalement ?

• Ça t’intéresse vraiment ?

• Euh, ben non en fait.

• Ben alors ?

• Alors, euh, je vais reprendre un autre whisky. Monsieur. »

Meg, donc. Qui a donné une leçon à tous ces foutus batteurs de Black Metal en leur apprenant que :

1. la double-pédale, c’est pour les pédés.

2. Rien ne sert d’être bonne (techniquement, hein), il faut juste partir avec le bon gars (Jack est le bon gars).

3. Jamais aucun chevelu au monde ne remplacera une présence féminine derrière les fûts.

Meg, sans qui rien n’aurait été possible. C’est simple, c’est carré, c’est au service de la structure et de la mélodie. Pas de breaks à la con (comme dans NOFX) ; pas de démonstration intempestive (“Hey, Jack ! Et si je rajoutais un petit effet trémolo sur la grosse caisse ?”) ; pas de cacas nerveux égocentriques (pourquoi c’est toujours toi qu’on traite de génie, hein Jack ?!) : juste un rythme ultra-simple (mongole, comme dirait mon batteur de frère, mais c’est ça qu’est bon boudiou !), parfois des choeurs (discrets), et un instant de grâce pure (In the Cold Cold Night). Meg-voix-suave-poignets-de-fer, c’est un peu la Marguerite Duras du Rock. C’est épuré, à la limite de l’autisme même, mais ça va à l’essentiel. Parce qu’en vrai, Meg, on s’en fout que tu sois la grande soeur ou l’ex-femme de Jack, ou qu’il se soit tourné vers les Raconteurs et Dead Weather parce que t’en pouvais plus… non, l’essentiel c’est que pendant dix ans, t’as juste été la meilleur batteuse du monde. Pas la plus talentueuse, non. Simplement la meilleure. (J’ajoute, Meg, si tu lis ces lignes, que je cherche actuellement une batteuse pour former un petit groupe de reprises de NOFX, si intéressée peux-tu laisser ton numéro dans les com’s (LOL) ?)

Venons-en maintenant au fait. E-L-E-P-H-A-N-T. L’album parfaitement dosé, un sommet de puissance Bluesy (Ball And Biscuit) et d’originalité (excellente reprise de Burt Bacharach : I Just Don’t Know What To Do With Myself). Et puis, et puis, et puis… Seven Nation Army, of course Si vous vous demandez pourquoi ce titre, ne cherchez pas plus loin, il est la raison même du succès de la chanson : enfant, le petit Jack prononçait Salvation Army -l’armée du salut- de cette façon : “Seven Nation Army”. Voilà, c’est aussi simple que ça. Comme ce riff (je ne vous le chante pas) identifiable au premier coup d’oreille, d’une simplicité absolue, enfantine, et donc, voué au succès. A tel point qu’un connard de supporter, visiblement ça s’est passé en Italie, s’est mis à l’entonner en guise d’incantation jubilatoire… et ça a marché, bordel. Les stades du monde entier se sont mis à scander de concert (c’est le cas de le dire !) la mélodie de Seven Nation Army ! Génial, non ?

Génial, non, en effet. Parce que le triomphalisme ainsi proclamé (Ouaaaais, on a gagnéééé !) est aux antipodes du Blues (genre : TIENS ! Prends ça, nègre !). En récupérant Seven Nation Army, les supporters en ont fait un hymne à la connerie. Attention, hein, j’adore le foot. Et ces chansons un peu con-con, aussi. Mais pas touche aux White Stripes. Parce que qu’est-ce qui se passe après ? Hé bien on entend cette foutue ligne de basse -en fait de guitare très, très grave- le soir, sur RMC, bêtement hurlée par Luis Fernandez qui lui n’a jamais entendu parler des White Stripes. Ça fait mal quand même. Parce que quand j’écoutais Seven Nation Army, j’avais l’impression (comme tout le monde, mais chut !) qu’elle était que pour moi, cette chanson. Parce que moi aussi, si j’avais été Jack White, j’aurais prononcé Seven Nation Army au lieu de Salvation Army. De mon point de vue ç’a été un petit drame que cette histoire de chanson de stade. Jusqu’à occulter le ravageur album Get Behind Me Satan et son incandescent Blue Orchid (moins facile à chanter, n’est-ce pas, bande de gros pleins de bière ?!).

VOILÀ. Maintenant à cause de toi, petit supporter italien, je ne peux plus supporter Seven Nation Nation Army. C’est devenu un vrai tue-l’amour. Comme si votre copine branchait Whitney Houston au moment où vous vous apprêtiez à… enfin, vous voyez, quoi.

Bon allez, la suite et la fin de cette brève nécro. Un dernier album (le plus que moyen Icky Thump) et des centaines de reprises de Seven Nation Army plus tard, Jack éjacule ses riffs ravageurs dans d’autres groupes pendant que Meg, épuisée, s’éteint doucement au milieu de ses cymbales ; l’âme des White Stripes s’est d’ores et déjà envolée. Ajoutez à cela la présence du guitariste dans des films de qualité moyenne (Retour à Cold Moutain), ou ce documentaire (It Might Get Loud) au cours duquel notre fameux héros doit se coltiner un duo avec The Edge, guitariste de U2 (voir la tronche de White quand ils essaient de jouer ensemble) et vous avez là ce qui ressemble à une fin… c’était il y a trois ans, déjà. Heureusement, Jimmy Page est là (dans le documentaire s’entend, consacré aux trois monstres sacrés de la guitare électrique), mais il est fatigué (comme on le comprend !). Et d’ailleurs, il a l’air de s’en foutre un peu, d’être là. Et moi aussi, maintenant, je m’en fous un peu d’être là, au milieu de ces millions (milliards ?) de supporters. Enfoirés. Ils ont tué le mythe. A base de… OK, j’arrête là.

Ecrit par Clément Boileau.

Corrigé par Hugo Canihac

Mis en page par Pierre Olivier Cazenave

Bannière par Sarah Saint-Macaire

Photos piochées au hasard du Web

Liens :

Albums des White Stripes :

The White Stripes, De Stilj, White Blood Cells, Elephant, Get Behind Me Satan, Icky Thump.

- It might Get loud : le documentaire dont parle Clément  dans son article “rencontre de trois légendes du rock”

Difficile d’être concis lorsque l’on doit parler d’un tel artiste. Jeff Lang a en effet sorti treize albums solo ainsi qu’une dizaine d’autres allant des collaborations aux lives, en passant par des projets plus expérimentaux.

Jeff Lang est aussi un mec qui a vingt-trois années de bagages musicaux derrière lui, et pas des moindres puisqu’il a joué avec Albert Collins, Rory Gallagher, Bob Geldof ou encore son pote Bob Brozman,… bref que des types qui mériteraient leur propre cyclopaedia tant pour leur propension à produire que pour leur richesse musicale, avec une mention spéciale pour le dernier cité.

Pour en revenir à notre homme, il est un artiste exceptionnel à la musicalité unique. Il tire de sa culture musicale, principalement issue du blues et du folk, une créativité délicate qu’il conjugue parfaitement avec sa virtuosité – il est considéré comme un des meilleurs guitaristes slide.

Son aisance pour la composition lui permet de créer des sons limpides, finement élaborés mais qui ne sonnent pas pour autant comme complexes. Une écriture très imagée vient se glisser dans ces morceaux à la force d’évocation déjà forte.

La mine joviale et l’humour malicieux de ce petit bonhomme australien le rendent particulièrement avenant, et ce à tout public. En France il a toutefois fallu attendre que Tété lui propose des premières parties pour que quelques chanceux découvrent sa musique et le personnage qui l’accompagne. Comme souvent, et comme pour nous, son talent n’a pas laissé indifférent.

On raconte qu’avant cela, Jeff Lang avait donné une ou deux représentations à Paris devant une vingtaine de curieux. Comme à chaque fois, il s’était donné entièrement afin d’honorer les quelques spectateurs présents. Mais il faut dire que le live est un exercice qu’il affectionne particulièrement, car en ligne de mire se trouve l’opportunité de renouveler constamment son art.

Au Rock dans tous ses états, il était seulement accompagné d’un musicien pour conduire la ligne de basse. Sa guitare acoustique et quelques pédales à effet complétaient le tableau. Il ne restait plus qu’à sa voix haut perchée de nous guider vers d’autres horizons. Et ce fut tout bonnement magique.

Le temps de quelques minutes, c’est avec humour qu’il nous a humblement fait part de sa passion pour la musique.

On vous recommande chaudement son site et son myspace : http://www.jefflang.com.au/

et http://www.myspace.com/jefflangmusic

]]> http://pazapasblog.wordpress.com/2010/07/12/rdtse-rencontre-avec-jeff-lang/feed/ 0 pazapas JEFF http://pazapasblog.wordpress.com/2010/06/18/festival-le-rock-dans-tout-ses-etats/ http://pazapasblog.wordpress.com/2010/06/18/festival-le-rock-dans-tout-ses-etats/#comments Fri, 18 Jun 2010 16:47:55 +0000 pazapas http://pazapasblog.wordpress.com/?p=995 ]]>

Péoh et Thibault sont dans une auto…

Non, ce n’est pas le début d’une blague foireuse mais plutôt le titre foireux d’un article, pas moins foireux, qui est censé annoncer un festival qui, lui, ne sera sans doute pas foireux.

A l’heure où les derniers bâtards autoproclamés du grand Charles semblent s’adresser les coups les plus décisifs, on a choisi de vous présenter un superbe festival par pure association d’idées. Quoi de plus logique que de ressasser notre sanglant passé en ce 18 juin ?

Alors quand on parle Normandie, on évoque souvent son ciel gris accessoire et son célèbre débarquement salvateur. Longtemps terre des exploits de nos glorieux alliés, elle accueille aujourd’hui la 27^ème édition du Rock dans tous ses états. Soit un bon prétexte pour faire la fête. Parce qu’on est bien d’accord, ce n’est pas la Coupe du monde que nous a concocté Ray qui va nous donner l’occasion de vider des godets.

A vrai dire, si on annonce cet évènement c’est aussi qu’on y a été invités. La grande classe quoi. Donc passons la commémoration de l’appel du 18 juin et parlons de ce qui s’annonce être un bonne cure contre les vuvuzelas.

Le nom en dit long sur une programmation éclectique que l’on pourrait grossièrement scinder en deux : le pop-rock et l’électro/pop. Entre les deux, on a bien sûr quelques groupes qui font la jonction et, plus autour, des groupes qui remontent à une musique plus « pure ». Quelques cousins éloignés sont également venus spécialement pour l’occasion.

Si vous avez de bonnes mirettes, il ne vous a sûrement pas échappé que la ligne éditoriale du blog est plutôt rock. On risque donc d’être gâtés car sur les 30 groupes présents (http://www.lerock.org/), une bonne moitié est musicalement proches de Johnny.

Et comme à Pazapas on sait vendre notre cul, on va essayer d’aller à la rencontre de pas moins d’une dizaine d’entre eux. On va même tenter d’interviewer des artistes qui, en temps normal, sont considérés comme païens à nos yeux.

Rendez-vous donc dans une dizaine de jours pour les premiers comptes-rendus.

Pour plus d’infos : http://www.lerock.org/

Hier soir (vendredi 11/06) dissidence rock et indicibilis s’associaient pour organiser au BT59 la première de ce qui va sans nul doute devenir une longue et glorieuse série de concerts. Les termes de l’accord passé entre les deux collectif et la salle prévoient en effet  de renouveler l’événement chaque mois en piochant les groupes parmi les réserves des deux assos (14 groupes pour dissidence, près de 20 pour indicibilis).

La première soirée fut un succès. Reportage du fond de ma gueule de bois.

Coupe du monde oblige

Sur place une petite foule chaleureuse et conviviale a commencé par tourner le dos à la scène. Et oui, coupe du monde oblige, quelques irréductibles,  les yeux tournés vers les écrans LCD placés au dessus du comptoir, se foutaient pas mal de ce qui se passait on stage et étaient avant tout venus car l’affiche de la soirée promettait une retransmission du match… Match nul, mentionnons-le. Il en aurait fallu plus que ça pour déstabiliser le premier groupe, The Jack (2004, commence maintenant à être bien rodé), qui à la world’s cup oppose son énergique : “world strangers”.  Deux guitaristes d’une sobriété déconcertante encadrent les va et vient d’un chanteur appliqué et juste. Au milieu de tout ça, le bassiste Lucien, récemment papa, bondit d’un coin à l’autre de la scène, double les chœurs , lève les bras, chauffe la salle, enfin bref, assure un spectacle qui vaut bien mieux que les pantalonnades des joueurs de l’équipe de France. Un son impeccable et puissant pour The Jack hier soir, grâce au boulot des ingé-son du bt59. Vous l’aurez compris,mis à par les quelques connards encore derrière le comptoir, tout le monde avait désormais les yeux rivés sur la scène. The Jack hier soir c’était bandant, c’était même “better than sex” pour reprendre le titre de leur album éponyme.

Fin de la première partie, fin de ma partie.

Soyons entièrement francs encore une fois, après The Jack j’étais bien trop ivre pour me rappeler avec précision de quoi que ce soit ce matin. Tout ce que je peux vous dire c’est que contrairement aux concerts de la Barbey, ici quand on est saoul on s’amuse.

Personne ne se connaît mais tout le monde se rencontre, dans la plus grande simplicité, celle du pochtron.  En backstage c’était “l’affaire Tatry” qui monopolisait les conversations (la salle ferme pour des raisons de sécurité) et certains, bien ivres,  dénonçaient sans vergogne le coup monté par les “subventionnés” (comprenez la “Rock School Barbey”).  Dehors, dans l’espace fumeur ça continuait à papoter, tandis que les autres groupes jouaient (S.W.Y,  Balthaz, Ginger Frolic) mais très vite quand les bières se sont remises à couler ça parlait politique sérieux, et même que Domenech f’rait bien d’se méfier putain.

J’ai finis quelque part hier soir, j’sais plus trop où, après avoir passé une très bonne soirée… et là si vous voulez bien, je vais me recoucher. Merci.

Péoh

The Jack (Rock) :
http://www.myspace.com/thejackonline

S.W.Y. (PowerPop) :
http://www.myspace.com/slidewaymusic

Balthaz (PowerPop – Sortie du nouvel EP !) :
http://www.myspace.com/balthaz

Ginger Frolic (Rock) :
http://www.myspace.com/gingerfrolic

Qui n’a jamais rêvé de faire revivre l’ âge d’or du rock anglais, les années 60, Woodstock, le “sex, drugs and rock’ n roll”?
C’est le pari tenu par cette bande de quatre copains venus de tous les coins de l’ Italie pour enflammer la scène alternative
bolonaise en revisitant le répertoire désormais plus que célèbre des Beatles.

PazaPas fait son bagage et part à la rencontre de la culture pop-rock italienne.
Tout d’abord un doute. Un cover band des Beatles? Quel intérêt? John Lennon est mort depuis longtemps et tout un chacun possède la collection complète de leurs albums.

Mais c’est précisément parce que la mélodie de ” yellow submarine” ou le swing de “Twist and shout”  nous trottent encore et toujours dans la tête que le détour en vaut la peine. Et les fans ne s’y trompent pas, de concert en concert, les salles se remplissent, les retardataires étant parfois obligés de le suivre de l’extérieur. Si ils y vont, c’est pour le show, l’ambiance hippie, le rock ‘ n roll.
Le concert commence dans le noir, les premières notes de l’ hymne national de l’ Union Soviétique s’ élèvent pour rapidement laisser place à l’intro légendaire de ” Back in the URSS” , la salle est conquise, ça danse, ça hurle, ça transpire. Les titres s’enchaînent, nous
sommes en 1960, la guerre froide n’est pas finie, Elvis et Marilyn sont toujours vivants. Tout à coup résonne une mélodie nouvelle, psychédélique, aux influences indiennes, la touche personnelle du groupe qui offre à ” Ticket to ride ” une nouvelle introduction. Un choix risqué mais efficace, le mélange prend. Trop tôt le show touche à sa fin, et c’est tout sourire que les FALP ( For A Lasting Peace) descendent de scène et disparaissent …

dans la foule.

Quand on les interroge , les 4 garçons gardent la tête sur les épaules : ” L’important c’ est l’ambiance, le fait de jouer tous ensemble, on s’amuse, on partage et avant tout on veut faire passer un bon moment aux personnes qui viennent nous voir. “L’ objectif est atteint, le public est comblé, la bonne humeur est à l’ordre du jour, le bassiste, Vincenzo, plaisante: ” On a toujours pensé que si les gens venaient à nos concerts c’est surtout pour voir des jolies filles!”

En ce qui concerne l’avenir, les FALP restent tranquilles, ” Pour le moment nous nous approprions la musique des Beatles, mais petit à petit le désir de jouer nos propres compositions se fait sentir, nous évoluons dans un flux créatif où chacun apporte sa marque et ses influences au groupe mais nous voulons avant tout rester fidèles à nos origines”, explique Luigi, batteur de la formation.
Pour l’heure, le groupe a décidé de s’enfermer en studio afin d’enregistrer un album entièrement autoproduit, d’autres scènes sont à prévoir cet été, peut-être même en France.

C’est avec un pincement au coeur que s’achève la soirée, celui qui nous ramène à la réalité, nous faisant laisser derrière nous une époque maintenant révolue que l’on contemple avec nostalgie. Les Falp ont gagné leur pari, sans prétention, juste avec passion.

Lily Gramaccia.

http://www.youtube.com/watch?v=26msfhKTvCQ

Oxmo Puccino aux Musicales d’Avril

On ne va pas se mentir, le soleil n’était pas vraiment au rendez-vous. En revanche, Oxmo était bien là et c’est très décontracté qu’il nous a reçu à l’heure du goûter :

Ecouter l’interview :

– ITW –

Le concert est à 21h, on a le temps d’aller se perdre dans une ville d’Arcachon bondée par les vacanciers qui, en dépit du temps maussade, flânent dans les rues. On cherche vaguement un établissement alléchant histoire de pratiquer le lever de coude, mais les lieux ne font guère plus d’effet que le ciel…

De retour à la salle Cravey, on se farcit gentiment l’étrange prestation des Bordelais d’O2zen. Le bain est un peu trop chaud pour y entrer pleinement et, dans un coin de la tête, on appréhende un peu le concert car si quelques balances nous ont mis sur la voie, on imagine difficilement de quoi il sera fait.
Bref, le temps ne passe pas forcément longuement mais on attend la venue du Black Popeye !

Oxmo entre enfin en lice, vêtu plus sobrement que quand il nous a quitté. Aussi à l’aise sur scène qu’au micro, il commence évidemment par jouer les titres phares de son dernier album (365 jours, L’arme de paix, Soleil du nord, Les unes les autres,…) mais ne tarde pas à solliciter la fibre jazzy de ses musiciens pour nous livrer quelques titres de Lipopette Bar.

La suite semble être une formalité tant ils enchaînent les chansons de genres différents avec facilité. Ils nous filent quelques tickets pour un voyage dans le temps qui passe par des morceaux rap comme J’ai mal au mic et même Pucc Fiction. Le tout est tempéré par des mises à contribution du public et qui prend parfois un virage détonant comme sur le Bad boy for life de P.Diddy, véritable ego trip bien loin de ce qu’il peut faire actuellement.

Un jeu de lumière bien organisé accompagne une set list qui impose un rythme tout en douceur car, sur scène, comme dans le public, c’est le panard.

Oxmo laisse des moments de répit à sa formation avec quelques intermèdes, où il prend le temps d’expliquer quelques concepts, avant de reprendre de plus belle en encourageant ses musiciens à laisser parler leur musique pour lancer les nouvelles pistes. Mention spécial au batteur et à ses solos époustouflants qu’il arrivait à faire basculer, avec une aisance déconcertante, sur des parties à contretemps.

Le concert est à l’image de l’artiste : éclectique, riche et entier. Il arrive à dégager une vraie énergie qu’il sait partager au même titre que son plaisir d’évoluer sur scène. Avec une certaine humilité, il n’oublie par de remercier un par un tous ceux qui ont permis la soirée sans oublier les bénévoles de l’UNICEF dont il a salué l’action en préambule de Naître adulte.

Ecouter l’interview :

Merci à Jean-Baptiste pour son coup de main

Hocus Pocus sort son troisième album  16 places. Les nantais nous ont habitués à une musique méticuleuse, un hip hop groovy ou les coups de caisse claire et les beat énervés des DJs se marient parfaitement au envolées du saxophone. Un son propre, puissant, un hip hop précis, le troisième album dans la lignée des deux premiers, place 54 et 73 touches, tient ses promesses.

Souvent, les concerts de rap sont un peu ingrats pour les paroles, le son est saturé, couvert par les basses, le micro crache, la respiration du Mc haletante brise un peu un flow qui pourtant en studio paraissait très soigné.
Mais le concert d’Hocus Pocus, c’est bien plus qu’un concert de Hip hop, c’est un vrai spectacle. Ils arrivent sur scène avec une section cuivre, un sax et deux trompettes, un bassiste, un clavier, un batteur, et derrière eux, perché sur son promontoire, DJ Grimm, qui avec Le chanteur 20Syl, est aussi au platine du quatuor C2C 5 fois vainqueur du DMC (DJs Mondial Contest).
Et ça envoie du lourd. La qualité du son est étonnante, on comprend tellement bien les paroles que le public rit aux paroles des nouvelles chansons; quand à la musique elle même….
On passe des banlieues de Chicago dans les années 80 avec des vieux beats bien gras, saupoudrés parfois d’un petit coté kitch, quelques funky clap, jusqu’aux festival jazz branchés quand les solos donnent la chair de poule et arrachent un “oh yeah” sans s’en rendre compte.
Si on aime le jazz, la saoul et le hip hop, alors le concert d’Hocus Pocus est un petit moment privilégié. Le smile jusqu’aux oreilles, le public se laisse entrainer par 20syl. Assis, debout, on reprend les paroles, Grimm enregistre le rire d’un type du public pour faire un scratch avec, sur lequel tout le groupe va improviser, commencer une chanson, pour que finalement 20syl trouve pas ça terrible et enchaine sur autre chose. Tout au long du concert, un dialogue continu entre la scène et la salle.

A ceux qui trouvent que Hocus Pocus, ce n’est pas du rap, au pire un hip hop de salon pour jeunes intello, je veux bien leur céder que Hocus pocus ce n’est pas du Rap. Loin de vouloir s’enfermer dans un style et revendiquer à tout prix une étiquette, ils n’hésitent pas à varier les influences, à composer avec leur coups de cœur, sans se prendre au sérieux.
Musicalement ils sont d’une précisons extrême, rien n’est laissé au hasard, le moindre petit contretemps tombe pile au bon moment, et ça se sent. Lorsque 20syl quitte la scène et que la section cuivre passe à l’avant, la fanfare jazz met le feu à la salle. Alors non, Hocus Pocus, ce n’est pas de la musique pour jeune intello qui pensent que le jazz c’est mieux parce que tu vois, c’est pensé comme musique, tu vois. Les types d’Hocus Pocus font de la musique, de la bonne musique, parce que ça les fait triper, que ça groove a mort, et qu’ils prennent plaisir à la faire partager.

C’est donc après un spectacle ou on s’est baissé, assis, relevé, ou on a sauté, chanté avec 20syl, deux heures a peu prés de gros sons dans les oreilles, et de lumières dans les yeux (un gros boulot sur la lumière, dans le trip funk un peu kitch, genre bleu et rouge) Grimm nous à très gentiment accueilli dans les sous sol du Krakatoa. 20syl était malade apparemment, et se reposait pour la date suivante, aux vieilles charrues. Un peu tendu, visiblement Grimm n’est pas un grand fan des interviews, mais il nous a répondu de manière très complète, jusqu’à la fin, ou en un éclair, il est parti rejoindre le reste du groupe qui prenait l’apéro…

écouter l’interview :

« L’air suave, le teint hâlé des filles, le soleil qui te réchauffe doucement… largue ta belle endormie et viens prendre du bon temps sur la plage, ça sera notre petit secret ».

Difficile de résister… et comme si ça ne suffisait pas, les Testerins ont eu la bonne idée de nous aguicher encore plus en invitant un artiste comme Oxmo Puccino à leurs Musicales d’Avril.

Pour ceux qui viennent d’être libérés de Jolo, Oxmo est toujours l’un des rappeurs français les plus doués. Depuis plus de quinze ans, ce bonhomme imposant fait couler ses métaphores, non sans adresse, dans des textes à la poésie singulière.

Cette photo ne doit pas être réutilisée dans un but lucratif.

Crédit : Jean-Baptiste Mondino

A l’heure où la plupart des gloires du hip-hop de la décennie 90 sont portées disparues, ou pire encore, sont en train de mendier un job à leur président, O.X glane sereinement ses récompenses. Son premier album est passé à la postérité en devenant disque d’or en… 2006, soit huit années après sa sortie. La force tranquille quoi.

En mars dernier, le Black Desperado s’est vu auréolé d’une victoire de la musique pour son dernier album L’arme de la paix. Bien qu’il ne soit pas un inconnu du monde musical, en soient témoins la richesse de ses collaborations et les succès de ses précédents albums, cette distinction vient à point nommé pour mettre en lumière son action pour l’UNICEF, organisme qu’il parraine cette année.

Bref, tout ça pour dire que l’équipe de Pazapas a décidé de se sacrifier jeudi prochain à la plage, pour aller interviewer Oxmo Puccino dans ton propre intérêt. Tu n’auras pas à supporter ton pote relou, qui veut absolument faire la dune du Pyla, et tu mettras ainsi toutes les chances de ton côté en révisant avec le plus grand sérieux pour tes examens.

Bon après tu peux toujours venir au concert le soir, ça risque d’être bien : http://www.latestedebuch.fr/spip.php?article1286.

“Un fonky clap dans tes tympans” , scandaient les papa du rap Français.

Les jeunes nantais D’Hocus Pocus illustrent à nouveau la recette d’IAm pour faire bouger les têtes.
Un nouvel album, de nouvelles compos enrobées de soul, de funk; Les gars d’Hocus Pocus
non contents d’insufler un nouvel élan au hip hop français il y a presque dix ans, nous servent une nouvelle
dose de groove, ou les coups de caisse claire rebondissent entre les envolées du clavier, du sax…
Un hip hop acoustique, imbibé de jazz, aux influences diverses, en passant par le hip hop americains jusqu’au bon
vieux blues, Hocus Pocus tient ses promesses sur les quelques titres en écoute sur leur myspace.
http://www.myspace.com/hocuspocushiphop
Des surprises sur le nouvel album, de nombreuses collaborations, nottemment avec Akhenaton (IAM).
Rendez vous mardi soir au Krakatoa, et sur pazapas pour une interview exclusive, et un débriefing du concert…

Alban, Julie et Iann

Minuscule Hey, le minimal fut…

Je vous l’accorde, le jeu de mot ne vaut pas un kopeck mais c’est faute d’avoir trouvé mieux pour évoquer l’univers de ce groupe.

Rencontre avec un tandem à part :

Composé de Laurent à la guitare et d’Emily à la basse, la formation chantonne sur ce qu’ils qualifient de « rock minimal ». Longtemps après avoir fait quelques gammes dans People on Holiday, ils s’e sont allés trouver l’inspiration outre-manche pour nous ramener une musique pour le moins atypique, aidés de leur fidèle drum machine, artisan de l’ombre obéissant scrupuleusement aux lois de la robotique (bien pratique pour éviter les prises de melon).

Bref, à l’instar de l’ électro, sa soeurette aux formes mal définies, le rock peut désormais s’offrir à vos oreilles au format mini mais, qu’on se le dise, cette musique est loin d’être riquiqui et n’a surtout pas la prétention des compositions qui se voudraient intellos.

Ce genre arbore donc une certaine légèreté partagée par les Minuscule Hey. Preuve à l’appui avec cette drolatique reprise du titre Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan :

C’est avec le même rythme saccadé que le groupe se prête à l’exercice musical puisque, Minuscule Hey, ce n’est pas seulement des clips et des onomatopées.

Le tout est observé avec une dose de sobriété et un humour tout en retenu, la classe anglaise quoi :

Au confluent d’influences pop (Beatles, Kinks, Fiercy Furnaces,…) se trouve leur son, efficace, que l’on pourrait apparenter à celui de Devo mais dont la paternité est purement fortuite.

Avec des morceaux à la fois fun, sophistiqués et rafraîchissants, les Minuscule Hey préparent tout doucement leur premier album après trois EP de qualité parus chez le label Odette puis chez Alienor records.

Rencontre avec un tandem à part :

Les Minuscule Hey joueront à l’Hérétic pour la Get Wet Party du 10 avril !.

Leur site : http://minusculehey.free.fr/ (bon courage à ceux qui défieront le ping)

Et leur myspace : http://www.myspace.com/minusculehey

Pour ceux qui ont toujours rêvé d’être Bob Dylan ou Alain Chamfort, c’est selon, le lien bonus : http://www.dylanmessaging.com/create

Soirée Alive records le 11 février dernier au saint-ex. Les  Henry’s Funeral Shoes ont envoyé du lourd, comme on l’avait prévu. Radio moscow aussi a tiré son épingle du jeu, bien qu’il leur fut difficile de passer derrière nos amis les Gallois. On vous dira juste que s’ils n’ont pas vendu de cd ce soir là, ce n’est pas que leur concert ait été mauvais, mais que le postier d’Alive Record a fait livré le colis contenant leur merchandizing chez leurs parents, Détroit USA.

Nous avons rencontré Henry Funeral Shoes.  Interview et Reportage signé Tristram, sous la férule de Péoh.

“J’arrive à l’heure, mais j’ai oublié

d’apporter des fleurs. Je la sens

mal cette soirée.”

« Rendez-vous à 19h30 chez moi. Je ferai à manger. Sois là »

C’est le Boss de Pazapas qui m’a écrit.

C’est quitte ou double. Un rendez-vous d’affaire avec promotion à la clef, ou un licenciement en règle.

J’arrive à l’heure, mais j’ai oublié d’apporter des fleurs. Je le sens mal cette soirée.

« Si vous le dîtes »

« Salut mon p’tit Tristram. Allez assied toi, sert toi du vin, on va bientôt manger »

Putain je le sens mal cette histoire.

« Oui-d’accord-merci »

Je bois un rouge cul sec et m’en verse un autre.

« Bon alors t’es prêt pour ce soir, s’enquiert le brave homme, t’as préparé des questions pour les zouaves de heavy-machin ? »

Pense mon gars, pense. Heavy machin ? Ah bordel !

« Oui, oui Boss, j’ai tout prévu, mens-je. Ce sera du tonner de Dieu »

« Impect, mon p’tit » Il nous sert du cassoulet pas maison. Rapport à mon extraction, pour pas me mettre mal à l’aise avec les convenances. « Bon écoute, on va pas se faire baiser comme des bleus toi et moi. On va se pointer une demi heure en retard. Y a que les glandus qui vont au St-Ex en avance »

« Si vous le dîtes ».

“Le heavy blues on sait pourquoi on y va”

Avec une demi heure de retard, on est encore largement en avance. Je ne fais pas de remarque. On fini de s’enivrer sur le trottoir et les portes s’ouvrent gentiment.

Foi de Tristram, j’avais rarement vu le St-Ex aussi comble. C’est très gênant parce que du coup tout le monde est à touche-touche, et je frotte contre le patron.

« J’vais chercher des bières, je lui fait » Il approuve, tout se passe bien.

Le concert commence rapidement, et tout ce qui s’en suivra sera aussi rapide. Le heavy blues on sait pourquoi on y va (lisez l’article sur Left Lane Cruiser ou l’agenda sur Radio moscow et Henry’s funeral shoe). D’ailleurs ce soir, ce sont aussi deux groupes d’Alive Records. Ca promet. Ca a promis. Pour vous résumez l’affaire en peu de mots, après avoir brutalement joué des coudes on se retrouve au premier rang et on en bouge plus de toute la soirée. Je veux dire, j’aurais préféré ne pas en bouger. Après la brutalité du premier groupe (Henry Funeral’s Shoe) c’est des hippisants qui passent aux mannettes. Je me sens mal l’aise, rapport à ce que je ne comprends pas trop ces gars. Je m’échauffe parce que le guitariste pète se cordes, du coup c’est long (la légende veut qu’il pète ses cordes à chaque fois qu’il vient à Bordeaux. Genre de malédiction, ou je n’sais quoi ? C’est gens on des croyances obscures).

« Tu vas jouer, putain ! »

« Tu vas la fermer, putain, me répond le chevelu »

Et puis l’inévitable se produit : des gens s’assoient par terre en cercle !! Seigneur Dieu, dans deux minutes ça va puer le patchoulis dans toute la taule, ça ne va pas manquer.

Pour faire décontracté je m’assoie avec eux.

« Manque plus que d’allumer un briquet et d’agiter la flamme au-dessus de la tête, dis-je à une sacrée drôlesse ».

« J’en ai pas, répond la miquette »

Ni une ni deux je me lève pour fourrer la main dans ma poche, et tenez-vous bien, la drôlesse m’empoigne à l’aisselle et son acolyte à la cheville et je me retrouve en l’air à taper un slam comme un ahuri. Le Boss fait des yeux comme des soucoupes. Je hurle qu’on me repose, que j’ai l’air de rien comme ça devant le patron. Je retouche le sol après avoir fais le tour de la salle (Il doit bien se trouver des photos de ça). Une main sur l’épaule, le patron me dirige vers la sortie : « c’est la fin du concert, on va aller interviewer Henry maintenant ». Misère.

“Bon, ce soir c’est toi qui tiens le micro, fais pas le con je te surveille. Allez go !”

Je vous laisse écouter ( et regarder ) l’improvisation.

Les Anglais de The Heavy ne manquent pas de captiver l’oreille de l’auditeur attentif, surtout quand ils font leurs  balances dans une salle vide avant un concert. Le 26 Janvier dernier,  Pazapas avait rendez-vous avec les gars de Bath pour une interview (merci allez les filles). On est arrivé à l’avance, bien sur, pour assister aux balances et prendre le temps de discuter un peu avec Swaby ( chanteur ) et Spencer ( Bassiste)

Ecouter l’Interview :

Certains se fendraient d’un compte-rendu de concert à grand coup d’analyses de la différence qu’il y a entre le groupe en studio et en live. Les décalages au niveau du son, l’ambiance dans la salle, le jeu de scène de Swaby… Pour ma part je considère qu’il y a deux façon d’aborder un concert. La première, professionnelle, est pliée en deux bières et quelques clapotements de main opportuns. La seconde est le fruit d’une lente macération d’alcool rapidement ingurgité et donne un résultat des plus divertissants. Je ne serais donc pas en mesure de vous parler d’autre chose que de la rudesse du coude de mon voisin- je ne m’en excuse pas. Je remercie par ailleurs les éclairagistes de l’espace Tatry pour leur sobriété, et Alban et Hugo pour le réapprovisionnement en bières. Les quelques photos qui suivent ont été prises pendant le concert par notre ami et non-moins photographe Fred, et sont mes seuls souvenirs de la performance de The Heavy à l’espace tatry en janvier dernier. Pour en savoir plus sur ce groupe mythique, n’hésitez pas à consulter l’article que nous avons publié dans la catégorie Agenda en amont du concert.

ps : ces photos ne doivent pas être réutilisée dans un but lucratif.

Autres concerts

Strychnine, c’est d’abord le nom d’un poison toxique issu du vomiquier, arbre sempervirent.

Strychnine, c’est ensuite un tube des Sonics, lui aussi sempervirent, dont la folie imbibée des sixties affecte toujours autant.

Strychnine, c’est enfin le premier groupe rock digne de ce nom à Bordeaux. C’est aussi l’histoire d’une ascension fulgurante, démarrée en 1977, qui propulse cinq ados de dix-huit ans sur la scène du regretté festival punk de Mont-de-Marsan juste avant les Clash.  Rien que ça. C’est également le symbole d’une jeunesse qui ne digère plus la musique progressive.

Ecouter l’interview de Strychnine réalisée par pazapas le 20 février à la rock school barbey :

Strychnine, c’est fatalement le groupe de province qui se fait balader par les majors. AZ signe le premier album du groupe sans conviction, n’y voyant qu’un bon retour sur investissement.  Patrick Moraz se chargera d’enfoncer le clou. L’ancien claviériste de Yes se propose pour le second opus. Nouvelle incompréhension : les rares rencontres ont lieu quand il y a du papier à signer. Les filles et la drogue se chargeront d’achever le groupe.

Strychnine, c’est malgré tout ce poison perpétuel que le groupe crache de nouveau aujourd’hui dans d’étranges cérémonies, réunions d’anciens punks et de jeunes curieux de la légende.

C’est dans ce cadre qu’on les a retrouvé le 20 février dernier dans le hall de Barbey. Pour l’occasion, les crinières abrasées étaient fièrement déployées. Le blouson en cuir était quant à lui de rigueur pour se repérer et partager quelques réminiscences.

Pourtant, le groupe fait désormais dans la sobriété : Kick, le chanteur emblématique du groupe, arbore un polo blanc rayonnant au milieu de l’obscure faune de vieux lions.  Boubou, le batteur, autre membre rescapé, semble tout aussi décontracté dans sa chemise ouverte. Luc est habillé d’un simple t-shirt marqué au fer des Stooges alors que David, le bassiste, a revêtu le cuir liturgique. Un dépouillement de la panoplie du rocker en signe de maturité ? C’est plus que probable, les soli tant répudiés par le passé commencent à pointer sereinement leur nez.

La formation affiche en plus une vraie complicité sur scène, gage de son expérience.  Elle se délecte de jouer devant un public calme et à l’écoute, au lendemain d’une soirée éprouvante.  Cependant, quelques irréductibles punks gesticulent en obéissant de façon saccadée aux rythme effrénés. Cette agitation n’est pas pour déplaire aux Strychnines qui ne laissent aucun répit au public. Ils enchaînent frénétiquement les titres aux riffs efficaces et affûtés, à l’instar d’un Kick grisé qui se balance inlassablement.  On combine les nouveautés aux à des crus vieillis, indispensables au culte. Animal, Génération vaincue, Lâche-moi, Ville sale, Ex. bx,… autant de titres qui sont données en pâture aux insatiables fauves de la Barbey, histoire de les assouvir quelques instants.

C’est épuisé que ces vieux cons entament leur rappel dans l’arène de Barbey, eux qui clamaient il y a près de trente ans « je suis jeune et je t’emmerde » avec énergie. Pas question de se démonter pour autant, c’est qu’il s’agit de faire honneur aux carnassiers récalcitrants qui font des pieds et des mains pour retenir le temps. La tâche est accomplie après trois derniers morceaux. Les enceintes cessent de hurler. L’effervescence retombe. Les souvenirs qui nous avaient laissé entrevoir cet éclair de la fin des années 70 franchissent la sortie, accompagnés de leurs propriétaires.

Punk is not really dead.

Ecouter l’interview de Strychnine réalisée par pazapas le 20 février à la rock school barbey :

A ceux qui, comme moi, ont pris le rock au sérieux à ce moment là, ceux pour qui il est devenu une chose avec laquelle on ne plaisante pas, les Nashville Pussy ont un message à transmettre : Fuck you, le 26 Février à Barbey.

Cowboys from Hell.

Les Nashville Pussy (http://www.myspace.com/nashvillepussy ) c’est avant tout une grande histoire d’amour, ou plutôt de sexe, entre Blaine Cartwright, gros chauve moustachu, et sa femme, Ruyters Syus, blonde pulpeuse amatrice de tenues en cuir minimalistes. Lui gargouille quelques paroles, entre deux hoquets de bière, pendant qu’elle lui tape dans le dos à grands coups de solos épais et de riffs mal épilés.

Quand ce jeune couple romantique décide de se payer une lune de miel, il s’adjoint les services d’une bassiste – jamais la même – dont la caractéristique principale semble être la façon sexy dont elle tient son instrument. Le batteur, lui, mate. Un soir, sur la route, ils échouent dans un bar fumeux, à Athens, en Géorgie (le tout sans sortir des Etats-Unis). Le whisky n’est pas cher ; ils y consomment leur nuit de noce, dans un premier concert transpirant. Le rapport avec Nashville ? Le début de la chanson de Ted Nugent qu’ils écoutent juste avant de monter sur scène (http://www.deezer.com/listen-1067354 ), et quelques verres de trop.

Il faut croire que la première fois, ça peut être bien : depuis quinze ans, ils remettent ça, sans repos, au cours de tournées sanglantes, qu’ils n’interrompent que le temps d’enfanter cinq albums. Leur progéniture, plutôt bruyante, passe du sein généreux et maternel de Motörhead (Lemmy serait derrière l’harmonica sur leur petit dernier, From Hell to Texas) aux bras tendres de Lynyrd Skynyrd. Du rock rouillé de naissance donc.

Brain Dead.

Evidemment, tout ça n’est pas très fin. Leur musique a le goût infernal de cette vieille bouteille, oubliée dans un coin, qu’on ressort  seulement en cas de  grande soif. Un délicat équilibre de blues poussiéreux (Lazy Jesus), de punk fermenté (Piece of Ass) et de hard rock huileux (Come on, come on), qui évoque irrésistiblement une sale envie de vomir.

http://www.lastfm.fr/music/Nashville+Pussy/+videos/+1-_nZJUrYZwT8-3

Mais leur tord-boyaux donne chaud, si chaud que Ruyter finit généralement les concerts avec peu, très peu de tissu sur le corps. Puis, quand ils sont sous le charme, d’une légère ondulation, elle change tous les hommes en bêtes. Avant de cracher du feu.

N’empêche : parfois, vomir ça fait du bien.